A memória auditiva, a motricidade e os processos de notação musical

De acordo com José Carlos Godinho, "a memória auditiva tem essencialmente que ver com a escuta diferenciada em termos de diferentes parâmetros do som e elementos da música. Representa um recurso pessoal importante para a compreensão concetual, se bem que, por si só, não leve à compreensão da obra musical.

O professor deverá estar atento à idade dos seus alunos, perspetivando sempre a formação do ouvido com base em exemplos vivos da literatura musical e evitando o ditado musical clássico, não adequado às características deste ensino.

A motricidade abrange as capacidades vocais e instrumentais, bem como toda a relação corporal do aluno com a música, devendo ser objeto de um cuidado especial, já que é a área privilegiada de envolvimento ativo dos alunos, em termos de realização pessoal e concreta.

Quanto aos processos de notação, deverá dar-se igual ênfase tanto à aprendizagem básica do código musical tradicional como ao contacto com códigos de escrita contemporânea. A criação de processos de escrita pelos alunos deverá ter em conta o estabelecimento de critérios de rigor.

Não será demais afirmar que o desenvolvimento de competências só tem significado se estiver intimamente ligado às três grandes áreas - composição, audição e intepretação, - tendo sempre em vista os objetivos gerais (Swanwick, 1979)."

In Godinho, José Carlos. Educação Musical 5.º Ano. Guia de Recursos do Professor.Santillana Constância 2013.

Metodologia em Educação Musical - A composição, a audição e a interpretação

Orientação metodológica para a Educação Musical

Segundo José Carlos Godinho, "o programa de Educação Musical, elaborado em espiral de conceitos, pressupõe etapas de aprendizagem abertas e inter-relacionadas. O desenvolvimento do pensamento musical dos alunos pretende-se evolutivo e simultaneamente cumulativo, criando-lhes oportunidades de experiências individuais e coletivas, bem como de apropriação criativa.

Assim, deverão ser trabalhadas três grandes áreas: composição, audição e interpretação.

Por COMPOSIÇÃO entende-se toda a forma de invenção musical, incluindo a IMPROVISAÇÃO, como uma maneira de compor não ligada à escrita. O que está em causa é a construção da obra musical através de processos de realação e seleção de sons, os quais envolvem intencionalidade. O seu valor educativo encontra-se muito mais no tipo de relação que o aluno assim estabelece com a música do que na suposta formação de compositores, com a carga geralmente atribuída a este termo.

Por AUDIÇÃO, pretende-se significar a escuta musical ativa e participante, sendo a compreensão estética uma parte integrante dessa experiência. Envolve um significado extrínseco, que se relaciona com os diferentes parâmetros do som, os elementos da música e a capacidade de os analisar, e um significado intrínseco, que apela para as respostas emotivas e estéticas.

A INTERPRETAÇÃO representa a execução de qualquer obra musical, num processo interativo, em que a escuta de si e do outro é um elemento fundamental.

Para que o envolvimento nestas três áreas cresça e atinja níveis significativos, tem necessariamente de ser acompanhado pelo desenvolvimento de competências musicais, nomeadamente da memória auditiva, da motricidade e dos processos de notação musical".

Falarei destas competências no próximo post.

In Godinho, José Carlos. Educação Musical 5.º Ano. Guia de Recursos do Professor.Santillana Constância 2013.

O Rock n' roll

O rock n' roll

"Ao mencionar as origens do pop-rock, é incontornável falar-se do rock n' roll (rock and roll), um género norte-americano que surgiu entre o final da década de 40 e o início da década de 50, com origens na música country (em géneros como o rockabilly, o western swing, o bluegrass e o honky tonk), no rythm and blues (blues, jazz, boogie woogie e espirituais negros) e ainda em outras influências, como o folk, o gospel e as big bands. O género difundiu-se rapidamente e viria a influenciar práticas musicais um pouco por todo o mundo.

No período inicial do rock n'roll, destacam-se vários nomes, entre os quais Jerry Lee Lewis (n. 1935), Chuck Berry (n. 1926) - muitas vezes apontado como o inventor do Rock n'roll e Little Richard (n. 1932). Rock around the clock, de Bill Haley, foi a primeira canção de rock n' roll a alcançar o primeiro lugar no topo de vendas em 1955. A maior parte dos cantores de rock começou a sua carreira com covers, uma nova interpretação e gravação de canções já popularizadas e divulgadas comercialmente. A canção Be bop a lula, originalmente cantada por Gene Vincent, foi cantada por muitos outros cantores, em épocas diferentes."

Elvis Presley

Apelidado de "Rei do Rock", ou "the King", Elvis Presley (1935-1977)foi um cantor norteamericano que obteve grande projeção mundial. Ficou famoso não só devido à sua forma de dançar, mas também devido à sua voz, com uma grande extensão e timbre pouco vulgares para um cantor do género. Elvis é considerado um dos maiores ícones da cultura musical popular do século XX, com mais de um bilião e meio de discos vendidos em todo o mundo. Para muitos, o Rei continua vivo. A sua casa, Graceland, em Memphis, foi transformada num museu, sendo um local de peregrinação para os seus fãs."

In Music Box - Educação Musical 3.º Ciclo de Escolaridade. Raiz Editora.

Pop-Rock - Das origens aos anos 60

O pop-rock - Das origens aos anos 60

"O termo pop-rock refere-se ao género musical urbano que surge como a ponta visível de uma grande quantidade de géneros musicais, com origem nas canções dos escravos africanos nos Estados Unidos da América, passando pelo blues, jazz, R&B, ragtime, rock n' roll e pop.

Assim, poder-se-á afirmar que dentro do pop-rock há muitos estilos e é frequente encontrar-se ainda exemplos de fusão com outras influências culturais, tornando-se difícil estabelecer uma fronteira entre eles.

Instrumentos musicais no Pop-rock

Há quem afirme que o pop tem sonoridades mais suaves e o rock mais agressivas. Em comum têm os instrumentos utilizados e o número de elementos: voz solista com ou sem segundas vozes, guitarras elétricas solo, de acompanhamento (ritmo) e baixo, bateria e teclados.

Estes estilos musicais foram sendo cada vez mais conhecidos através da divulgação de empresas discográficas e dos média, que os fizeram chegar de forma acessível ao mundo inteiro."

In: Music Box - Educação Musical 3.º ciclo. Manual do professor. Raiz Editora