http://www.starnews2001.com.br/canto_gregoriano.htm
Partitura medieval de canto gregoriano:
PEQUENOS MÚSICOS - Prof.ª Carla Nunes
segunda-feira, 18 de maio de 2009
Canto gregoriano
Sigam o seguinte link, para fazerem pesquisa e ouvirem o canto gregoriano:
http://www.starnews2001.com.br/canto_gregoriano.htm
Partitura medieval de canto gregoriano:
http://www.starnews2001.com.br/canto_gregoriano.htm
Partitura medieval de canto gregoriano:
Música na Idade Média (Música medieval)
"Mandad-ei comigo", uma Cantiga de Amigo do trovador Martin Codax interpretada pelo grupo de música antiga Martin Codax:
Grupo de Música Medieval numa Feira:
Canto gregoriano:
Grupo de Música Medieval numa Feira:
Canto gregoriano:
A Orquestra Sinfónica
Observa o seguinte vídeo, onde a Orquestra Filarmónica de Berlim interpreta o 1.º andamento da 5.ª Sinfonia de Beethoven. Como estão dispostas as famílias de instrumentos? Como se comportam os músicos, em palco? Qual é a relação ente os gestos do maestro Daniel Barenboim e a forma como os músicos tocam?
domingo, 26 de abril de 2009
Senhas musicais da Revolução de 25 de Abril de 1974
A canção " E depois do Adeus ", interpretada por Paulo de Carvalho e vencedora do Festival da Canção desse ano, marcou o início das operações militares da Revolução de 25 de Abril de 1974:
Grândola vila Morena, uma canção da autoria de Zeca Afonso, foi a segunda senha do MFA e tornou-se o grande hino desse dia:
Grândola vila Morena, uma canção da autoria de Zeca Afonso, foi a segunda senha do MFA e tornou-se o grande hino desse dia:
quinta-feira, 23 de abril de 2009
John Cage I - Experimentalismo musical
John Cage a executar "Water Walk" em Janeiro de 1960, no programa televisivo "I've Got A Secret".
Na altura, John Cage era professor de Composição Experimental na New York City's New School. Oito anos após a sua obra "4:33", ele era a figura mais controversa do mundo musical da altura. A sua primeira performance na televisão nacional previa a utilização de 5 rádios, mas uma disputa na CBS impediu que ele ligasse os rádios à parede. Em alternativa, Cage bate nos rádios e atira-os, em vez de os ligar e desligar.
Ao mesmo tempo que trata John Cage como uma espécie de lunático, o apresentador do programa trata-o de forma reverencial, cancelando o formato regular do programa, para lhe permitir apresentar a sua performance até ao fim.
Na altura, John Cage era professor de Composição Experimental na New York City's New School. Oito anos após a sua obra "4:33", ele era a figura mais controversa do mundo musical da altura. A sua primeira performance na televisão nacional previa a utilização de 5 rádios, mas uma disputa na CBS impediu que ele ligasse os rádios à parede. Em alternativa, Cage bate nos rádios e atira-os, em vez de os ligar e desligar.
Ao mesmo tempo que trata John Cage como uma espécie de lunático, o apresentador do programa trata-o de forma reverencial, cancelando o formato regular do programa, para lhe permitir apresentar a sua performance até ao fim.
domingo, 19 de abril de 2009
Mapa etno-musical de Portugal
Este mapa permite, de forma bastante detalhada, compreender e situar os instrumentos tradicionais portugueses:
http://www.juliopereira.pt/index.htm
http://www.juliopereira.pt/index.htm
quinta-feira, 16 de abril de 2009
quarta-feira, 15 de abril de 2009
segunda-feira, 13 de abril de 2009
O Compositor, o Intérprete e o Maestro
O Compositor
O compositor pode ser considerado como uma espécie de artesão cujo material de trabalho são os sons e os silêncios. É ele que os molda e organiza de tal forma que consegue criar uma harmoniosa teia de ligações sonoras, a que damos o nome de partituras. Estas partituras podem ser compostas para orquestras ou, pelo contrário, apenas para um intérprete.
O trabalho do compositor é feito sempre com uma grande sensibilidade. Esse trabalho está normalmente sujeito a uma série de regras que fazem parte da linguagem musical.
O Intérprete
O intérprete é a pessoa que toca ou canta a obra musical composta.
Este acto exige um grande trabalho de preparação, tanto ao nível técnico, ou seja, ao nível da execução do que está escrito na pauta, como ainda ao nível da sensibilidade do intérprete, para que o espírito que o compositor pretendeu transmitir seja totalmente respeitado.
Costuma dizer-se que os grandes intérpretes são aqueles que sentem a obra musical que executam como se tivessem sido eles a compô-la.
Por vezes, os intérpretes são também os compositores das suas obras. Por isso, são chamados de compositores - intérpretes.
O Maestro
Antigamente a palavra maestro era um título dado aos compositores e aos professores célebres.
Hoje em dia, o maestro é o responsável pela orquestra, ou seja, é a pessoa que dirige todos os intérpretes. Por essa razão a sua actividade é de enorme importância exigindo, por isso, um grande trabalho de preparação e um profundo conhecimento de toda a partitura.
O maestro trabalha em cima de um estrado de modo a que possa ser visto por todos os músicos. O único material que usa é a batuta, com a qual vai dando sinais que indicam aos intérpretes o momento exacto em que devem tocar.
O compositor pode ser considerado como uma espécie de artesão cujo material de trabalho são os sons e os silêncios. É ele que os molda e organiza de tal forma que consegue criar uma harmoniosa teia de ligações sonoras, a que damos o nome de partituras. Estas partituras podem ser compostas para orquestras ou, pelo contrário, apenas para um intérprete.
O trabalho do compositor é feito sempre com uma grande sensibilidade. Esse trabalho está normalmente sujeito a uma série de regras que fazem parte da linguagem musical.
O Intérprete
O intérprete é a pessoa que toca ou canta a obra musical composta.
Este acto exige um grande trabalho de preparação, tanto ao nível técnico, ou seja, ao nível da execução do que está escrito na pauta, como ainda ao nível da sensibilidade do intérprete, para que o espírito que o compositor pretendeu transmitir seja totalmente respeitado.
Costuma dizer-se que os grandes intérpretes são aqueles que sentem a obra musical que executam como se tivessem sido eles a compô-la.
Por vezes, os intérpretes são também os compositores das suas obras. Por isso, são chamados de compositores - intérpretes.
O Maestro
Antigamente a palavra maestro era um título dado aos compositores e aos professores célebres.
Hoje em dia, o maestro é o responsável pela orquestra, ou seja, é a pessoa que dirige todos os intérpretes. Por essa razão a sua actividade é de enorme importância exigindo, por isso, um grande trabalho de preparação e um profundo conhecimento de toda a partitura.
O maestro trabalha em cima de um estrado de modo a que possa ser visto por todos os músicos. O único material que usa é a batuta, com a qual vai dando sinais que indicam aos intérpretes o momento exacto em que devem tocar.
Melodia e Harmonia
Melodia
Podemos definir a melodia como um conjunto de sons que se sucedem com maior ou menor distância entre si.
Quando se pensa em música, normalmente pensa-se logo em melodia.
De certo modo, melodia e música são quase a mesma coisa.
De facto, o que é a música senão um conjunto de sons que mudam e que se movem no tempo? Isto é também, praticamente, uma definição de melodia; uma série de notas que se movem no tempo, umas a seguir às outras. Assim, a melodia é o lado 'cantante" da música, da mesma maneira que o ritmo é o lado "dançante" dessa mesma música.
Harmonia
De uma forma geral, a harmonia é o aspecto “vertical” da música, tendo a ver sobretudo com a combinação simultânea de dois ou mais sons (duas ou mais notas ao mesmo tempo). Assim, numa partitura com várias pautas podemos ver as notas que ficam por debaixo umas das outras. Quando as ouvimos soar ao mesmo tempo, ficamos com a ideia de harmonia.
Podemos definir a melodia como um conjunto de sons que se sucedem com maior ou menor distância entre si.
Quando se pensa em música, normalmente pensa-se logo em melodia.
De certo modo, melodia e música são quase a mesma coisa.
De facto, o que é a música senão um conjunto de sons que mudam e que se movem no tempo? Isto é também, praticamente, uma definição de melodia; uma série de notas que se movem no tempo, umas a seguir às outras. Assim, a melodia é o lado 'cantante" da música, da mesma maneira que o ritmo é o lado "dançante" dessa mesma música.
Harmonia
De uma forma geral, a harmonia é o aspecto “vertical” da música, tendo a ver sobretudo com a combinação simultânea de dois ou mais sons (duas ou mais notas ao mesmo tempo). Assim, numa partitura com várias pautas podemos ver as notas que ficam por debaixo umas das outras. Quando as ouvimos soar ao mesmo tempo, ficamos com a ideia de harmonia.
Ataque, corpo e queda do som
Como sabes, o som propaga-se por ondas através da matéria, quer seja sólida, líquida ou gasosa. Nesta propagação, o som não é sempre constante. Na realidade, ele passa por três fases distintas: ataque, corpo e queda do som.
Ataque - A maneira como se produz o som.
Corpo - A duração do som.
Queda - A forma como desaparece.
Vejamos um exemplo prático que te permita perceber mais facilmente estas fases. Quando estás a tocar um instrumento, por exemplo um xilofone, começas por bater com a baqueta numa das lâminas. Esse é o momento a que chamamos ataque.
Seguidamente ouves o som que produziste, que pode ter uma duração variável. A esse período de tempo chamamos corpo do som.
Finalmente o som que produziste começa a diminuir, até desaparecer totalmente. E a este momento que chamamos de queda do som.
Ataque - A maneira como se produz o som.
Corpo - A duração do som.
Queda - A forma como desaparece.
Vejamos um exemplo prático que te permita perceber mais facilmente estas fases. Quando estás a tocar um instrumento, por exemplo um xilofone, começas por bater com a baqueta numa das lâminas. Esse é o momento a que chamamos ataque.
Seguidamente ouves o som que produziste, que pode ter uma duração variável. A esse período de tempo chamamos corpo do som.
Finalmente o som que produziste começa a diminuir, até desaparecer totalmente. E a este momento que chamamos de queda do som.
Características do Som IV - A Altura
A Altura
Vejamos em que consiste esta qualidade do som tomando como exemplo a voz humana.
Como sabes, ninguém tem a voz igual, embora por vezes haja vozes muito parecidas. Todos os sons, nomeadamente a voz, podem ser agrupados em três categorias: finos, grossos e médios.
A estas características do som chamamos, em linguagem musical, altura do som, a qual se divide em três categorias, ou registos: agudos, graves e médios.
• Sons agudos - Sons mais finos.
• Sons graves - Sons mais grossos.
• Sons médios - Sons nem muito agudos nem muito graves.
Vejamos em que consiste esta qualidade do som tomando como exemplo a voz humana.
Como sabes, ninguém tem a voz igual, embora por vezes haja vozes muito parecidas. Todos os sons, nomeadamente a voz, podem ser agrupados em três categorias: finos, grossos e médios.
A estas características do som chamamos, em linguagem musical, altura do som, a qual se divide em três categorias, ou registos: agudos, graves e médios.
• Sons agudos - Sons mais finos.
• Sons graves - Sons mais grossos.
• Sons médios - Sons nem muito agudos nem muito graves.
O Som e as suas características III - A Intensidade
A Intensidade
A intensidade dos sons depende da amplitude da vibração. De facto, quanto mais forte for o estímulo dum corpo vibratório, mais forte será o seu som e vice-versa. Assim, se batermos, por exemplo, o teclado de um piano, produziremos sons mais fortes ou mais fracos, de acordo com o maior ou menor vigor com que tocarmos. Isso acontece porque a nossa energia é transmitida pelo teclado às cordas produtoras de som existentes no interior do piano.
A amplitude entre os sons muito fortes e muito suaves divide-se em vários graus de volume. Estes representam-se por meio de sinais de expressão que se escrevem geralmente sob a pauta musical, indicando qual a intensidade com que as notas devem ser tocadas. Numa composição musical, a transição de um grau dinâmico para outro pode ser repentina ou gradual. A transição gradual de uma dinâmica para outra indica-se geralmente por meio de um sinal, podendo ser também indicada por palavras:
pp - Significa pianíssimo e refere-se aos sons muito pouco intensos, isto é, aos sons muito fracos.
p - Significa piano e refere-se aos sons pouco intensos, isto é, aos sons fracos.
ff - Significa fortíssimo e refere-se aos sons muito intensos, ou seja, aos sons muito fortes.
f - Significa forte e refere-se aos sons intensos, ou seja, aos sons fortes.
mf - Significa meio - forte e refere-se aos sons que não são muito fracos nem são muito fortes, quer dizer, aos sons intermédios.
A este aspecto da música, que estuda a variação da intensidade dos sons, dá-se o nome de dinâmica.
Crescendo e Diminuendo
Partindo de um som meio-forte podemos chegar a um som forte ou mesmo fortíssimo. Da mesma maneira, partindo desse mesmo som inicial, também podemos chegar a um som piano, ou mesmo pianíssimo.
No entanto, em música muitas vezes pretende-se que o som comece muito forte mas que vá diminuindo de intensidade ou, pelo contrário, que comece muito piano e que vá aumentando de intensidade. Para representar simbolicamente o aumento ou a diminuição da intensidade do som criaram-se dois sinais: crescendo e diminuendo.
A intensidade dos sons depende da amplitude da vibração. De facto, quanto mais forte for o estímulo dum corpo vibratório, mais forte será o seu som e vice-versa. Assim, se batermos, por exemplo, o teclado de um piano, produziremos sons mais fortes ou mais fracos, de acordo com o maior ou menor vigor com que tocarmos. Isso acontece porque a nossa energia é transmitida pelo teclado às cordas produtoras de som existentes no interior do piano.
A amplitude entre os sons muito fortes e muito suaves divide-se em vários graus de volume. Estes representam-se por meio de sinais de expressão que se escrevem geralmente sob a pauta musical, indicando qual a intensidade com que as notas devem ser tocadas. Numa composição musical, a transição de um grau dinâmico para outro pode ser repentina ou gradual. A transição gradual de uma dinâmica para outra indica-se geralmente por meio de um sinal, podendo ser também indicada por palavras:
pp - Significa pianíssimo e refere-se aos sons muito pouco intensos, isto é, aos sons muito fracos.
p - Significa piano e refere-se aos sons pouco intensos, isto é, aos sons fracos.
ff - Significa fortíssimo e refere-se aos sons muito intensos, ou seja, aos sons muito fortes.
f - Significa forte e refere-se aos sons intensos, ou seja, aos sons fortes.
mf - Significa meio - forte e refere-se aos sons que não são muito fracos nem são muito fortes, quer dizer, aos sons intermédios.
A este aspecto da música, que estuda a variação da intensidade dos sons, dá-se o nome de dinâmica.
Crescendo e Diminuendo
Partindo de um som meio-forte podemos chegar a um som forte ou mesmo fortíssimo. Da mesma maneira, partindo desse mesmo som inicial, também podemos chegar a um som piano, ou mesmo pianíssimo.
No entanto, em música muitas vezes pretende-se que o som comece muito forte mas que vá diminuindo de intensidade ou, pelo contrário, que comece muito piano e que vá aumentando de intensidade. Para representar simbolicamente o aumento ou a diminuição da intensidade do som criaram-se dois sinais: crescendo e diminuendo.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
